כחלק מהאג'נדה של מוקסי, אנו שואפים להעמיק את ההיכרות עם העשייה המקומית ועם היוצרים עצמם, אנו רוצים לחשוף בפני הצופים את הערך המוסף ביצירה המקומית, את היכולת להכיר את מי שנמצא מאחורי העבודות והפריטים.
הסדרה החדשה מאפשרת מבט קרוב על תהליכי העבודה של אמנים יוצאי דופן המיוצגים ע"י הגלריה. בימים אלו, כשהיכולת לבקר בתערוכות ולצפות באמנות מקרוב הפכה מוגבלת, נולד הפרויקט המשותף במטרה להעניק נופך נוסף לעבודות האמנות, גם ממרחק, ולחבר את ההקשר אליו התכוונו האמנים.
אנו מבקרים את האמנים בסטודיו שלהם, ומקבלים הצצה אל מאחורי הקלעים של היצירה: טכניקות, מחשבות, אתגרים, דרכי פיתוח רעיונות ומימושם. יחד עם המעצבים, אנו מגלים איך התקופה הנוכחית השפיעה וחלחלה לעבודות.
בפרק השני בסדרה, אנו צוללים לעולמה של האמנית שרון פוליאקין לקראת פתיחה התערוכה שלה 'לאסו' בגלריה גורדון.
הציור, חומריו ותולדותיו, בעיקר בהקשרים של המצב האנושי, מניעים את פעולת האמנות של פוליאקין.
ציוריה הם לרוב גדולי ממדים וכרוכים במחוות גופניות שמותירות את עקבותיהן על הבד. בעבודותיה מתקיים מתח בין מחוות פיזיות אלה, שמעצבות ומגדירות מרחב ציורי מופשט, לבין תהליך של רישום עמלני במכחול ובצבע שמן.
שרון פוליאקין, לאחר הספירה, 2008
בעבודתה של פוליאקין בולטים מוטיבים חוזרים כמו רקפות, סימנים מתוך מפות גיאוגרפיות עתיקות, חומרי הסטודיו ואלמנטים מתוך ציורי אולד מאסטרס: ונוס, קרבות, סוסים, רפסודת המדוזה. מוטיבים אלה נוכחים על פני השטח של הציור אך מבצבצים גם מבין שכבות המופשט. הם מאפשרים לה להתייחס בכל פעם מחדש אל שאלות פנים-ציוריות של קו, כתם, טקסטורה, קומפוזיציה וסופראימפוזיציה.
מדיום ההדפס, ובמיוחד התחריט, משמש עוגן טכני-רעיוני ונקודת מוצא לפעולה הציורית של פוליאקין. כדפסית-אמנית היא חוקרת לאורך שנים את טכניקות ההדפס השונות ואת ההיסטוריה שלהן ושואבת מהן השראה.
שרון פוליאקין, גלדיולות, 2016
הפעולה הציורית כרוכה אצל פוליאקין בהמצאת מכשירים וכלי עבודה שבאמצעותם נוצרים סימנים גרפיים וכתמיים אשר מנכיחים את רגע הציור ואוחזים את הדימוי.
במקרים רבים המכשירים הללו מתגלגלים והופכים לאובייקטים בזכות עצמם, כלומר, ליצירות עצמאיות שמכילות את שרידי תהליך הציור וחומריו.
שרון פוליאקין, פסל ראש, 2020
'לאסו', שרון פוליאקין, גלריה גורדון, הזרם 5, תל אביב.
]]>אטלס הכוכבים מאת נטע שלם-סוקולובסקי, הוצאת הדובה הגדולה 2021
כמה יפה ומזמין וחכם: אטלס הכוכבים פותח צוהר לעולם האסטרונומיה לילדים וגם למבוגרים, בעזרת איורים מרהיבים, קולאז'ים יפהפיים ועשירים במידע, וכתיבה הפונה אל הקוראות והקוראים בגובה העיניים.
באטלס שלושה פרקים: בפרק הראשון, היכרות עם מערכת השמש, גרמי השמים ותנועותיהם; בפרק השני, חשיפה להיסטוריה של חקר האסטרונומיה, החלוקה לקבוצות הכוכבים והטלסקופ הראשון; הפרק השלישי כולל היכרות נרחבת עם יותר משלושים קבוצות הכוכבים החשובות שבהן ניתן לצפות בשמי הארץ, כולל מידע על המיתולוגיות והתרבויות הרבות שמהם הגיעו שמותיהם. לספר מצורפת מפת שמיים זוהרת בחושך, איתה ניתן לצאת לתצפיות אסטרונומיה.
את האטלס המרהיב כתבה, איירה ועיצבה נטע שלם-סוקולובסקי במסגרת פרויקט הגמר של לימודיה במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, והוא ראה אור בעזרת קמפיין מימון המונים. הוא נוצר לאחר עשור שבו מדריכה המחברת בעמותת הדובה הגדולה - אסטרונומיה תצפיתית, ונערך מדעית על-ידי שלמה בוסקילה וגדי איידלהייט.
פשניסטיות וחובבי צילום ואופנה לא פוגשים כל יום אלבום מפואר ומרהיב כל כך. ווג, מגזין האופנה המשפיע ביותר בעולם, חוגג ב-336 עמודים ובהם 300 צילומי צבע את המסורת של כתב העת הוותיק לספר סיפורי אופנה, ליצור פנטזיה ולעצב חלומות באמצעות תיקי עבודות (פורטפוליו) של מיטב הצלמות והצלמים בעולם.
סיפוריהם של גיבורות וגיבורי תרבות מוצגים כאן באמצעות תצלומי אופנה של כישרונות גדולים כמו אנני ליבוביץ, סטיבן מייזל, אירווינג פן, סטיבן קליין ורבות ורבים נוספים. בצילומים שכבר הפכו לאייקוניים, לצד דימויים מפתיעים מארכיון המגזין המוביל, מתקבל תיעוד מרהיב של הפנטזיה והקסם שמהלך עלינו עולם האופנה.
אמונה מאת דרור משעני, הוצאת אחוזת בית 2021
לפני עשר שנים נכנס בסערה לחיינו רב-פקד אברהם אברהם, ומאז אנו אחוזות תזזית בכל פעם שמגיע ספר חדש בסדרת הבלש המצוינת הזאת. אמונה הוא הרביעי בסדרה המצליחה של הסופר והעורך דרור משעני, המפליג הפעם עם גיבורו לעולמות רחוקים.
באמונה טרוד אברהם בשתי חקירות. בראשונה, תינוקת בת יומה נמצאת בתוך תיק מחוץ לבית חולים, והאישה החשודה שהשאירה אותה שם נתפסת מיד. אברהם, המובס מתיקים כואבים של אלימות במשפחה, מעדיף לא להאזין לסיפורה ומתרכז בחקירה השנייה – חיפושים אחרי תייר שווייצרי מסתורי, בעל כמה שמות ודרכון מזויף, שנעלם מבית מלון בבת ים, כאילו בלעה אותו האדמה.
שתי החקירות יובילו את אברהם קרוב מאוד הביתה וגם הרחק ממנו, לפריז המוכרת לו מספרי הבלשים האהובים עליו. הן יפגישו אותו עם אנשים שהוא חשב שהוא יודע עליהם הכול, ועם אנשים שלא פגש מעולם ושלא ברור אם הם קיימים, ויחשפו בפניו סיפורים שהוא יצטרך להחליט אם הוא מאמין בהם או לא. בסופן הוא יצטרך לענות על שאלה הנוגעת גם לחייו: מהו הדבר הנכון לעשות?
נאום אהבה נגד גבר יושב מאת גבריאל גרסיה מארקס, הוצאת תשע נשמות 2021
"אין בעולם גיהינום גדול יותר מנישואים מאושרים", כך נפתח המונולוג נאום אהבה נגד גבר יושב, פרי עטו של חתן פרס נובל לספרות גבריאל גרסיה מרקס, המשרטט עלילה זוגית של חיים משותפים.
זוג לטינו־אמריקאי עשיר מתקרב לחתונת הכסף. זהו רגע מתאים לעריכת דין וחשבון על החיים. אבל האישה, גרסיאלה שמה, נמצאת כאילו לבדה מול אדם אילם, לא יותר מבובה. גרסיאלה פותחת במונולוג, או בדיאלוג כושל, על האושר והיעדרו, על האכזבות, אובדן האמון והכבוד, הבגידות והשקרים, ועל הזמן שחלף ולא יחזור.
נאום אהבה נגד גבר יושב הוא כתב אישום חריף, ובד בבד סיפור תולדותיהם של חיים משותפים ושל מה שמסתתר במעונם של זוגות מאחורי הדלת הסגורה. זהו דיוקנה של אישה המשרטטת את חייה בקולה הצלול. אין ביצירה היפהפייה שלפנינו ריאליזם מאגי, המאגיה היחידה היא שפתו של גרסיה מארקס. עולם שלם נברא על כל צבעיו בכמה משיכות מכחול מהירות, חדות, הנחקקות על הנייר.
איך להיות ושאלות אחרות מאת ארנה קזין, הוצאת אוליפנט 2021
"המשיכי למצוא דרכים משלך להבין מה קורה, מה את אמורה לעשות, איך את אמורה להיות", אומרת ארנה קזין לילדה שהיתה בגיל 13. "כי את יודעת, חבל שאף אחד לא אמר לך את זה עד היום: זה הדבר היחיד שאת יכולה לעשות. לחפש בעצמך את התשובות לשאלה: איך להיות".
בספרה המצופה והמדובר, מרכיבה ארנה קזין בתריסר מסות אישיות סיפור חניכה עצמית: איך לימדה את עצמה לנשום, איך היא מצליחה להביט במראה ולאהוב את מה שהיא רואה; איך היא לומדת להיות לסבית, להחליף גלגל, להתאבל, להיות בת זוג; ומדוע היא חייבת לשמור על ריחוק חברתי. דרך יצירות ספרותיות והגותיות שהשפיעו עליה, ובאמצעות ההתבוננוּת והעדוּת, מחפשת קזין דרך מהמבוכה אל הגאווה - בסוגיות של מיניות ואהבה, של הגוף ושל הרצון - ומבררת מדוע היא מרגישה בבית דווקא בזמן הכתיבה.
התססה מקומית מאת אורי מאיר-צ'יזיק, הוצאה עצמית 2021
המלפפונים החמוצים על אדן החלון, צנצנות הזיתים במזווה, הכרוב הכבוש על השיש, ריחותיו של לחם המחמצת הנאפה בתנור - כולם עושים קאמבק, ואליהם מצטרפים עוד ועוד חברים תוססים (על ממרח זרעי חרדל מותססים שמעתן?) בהתססה מקומית - ספר המביא את עושר הידע של מסורת בת אלפי שנים אל המטבח הביתי.
ד"ר אורי מאיר-צ'יזיק, חוקר מסורות מקומיות של תזונה ורפואה, מחבר דברים שאוכלים מכאן, יצא יחד עם הצלם חיים יוסף והשפית נועה לוי למסע מרתק של ניסוי וטעייה בעולם ההתססה הקדומה-המתחדשת. התוצאה: יותר משבעים מתכוני התססה, מלווים בצילומים נהדרים ובהסברים מפורטים המונגשים בצעדים קלים, אשר בעזרת חומרי גלם וכלים בסיסיים שיש בכל בית פותחים דלת לחוויה שהיא חלק ממחזור החיים, עונות השנה, הבית, המשפחה והקהילה.
המלצות מאת המגדלור, חנות ספרים עצמאית, רחוב מקווה ישראל 18 תל אביב www.hamigdalor.co.il
שילבנו כוחות עם Gordon Now במטרה לקדם יצירה ישראלית על כל גווניה. יצרנו יחד סדרת סרטוני וידאו המפגישה קהל שוחר אמנות עם יוצרים ישראלים נבחרים.
Gordon now היא גלריית-בת של גלריה גורדון הוותיקה, שקמה על מנת להנגיש אמנות ישראלית איכותית לקהל הרחב.
כחלק מהאג'נדה של מוקסי, אנו שואפים להעמיק את ההיכרות עם העשייה המקומית ועם היוצרים עצמם, אנו רוצים לחשוף בפני הצופים את הערך המוסף ביצירה המקומית, את היכולת להכיר את מי שנמצא מאחורי העבודות והפריטים.
הסדרה החדשה מאפשרת מבט קרוב על תהליכי העבודה של אמנים יוצאי דופן המיוצגים ע"י הגלריה. בימים אלו, כשהיכולת לבקר בתערוכות ולצפות באמנות מקרוב הפכה מוגבלת, נולד הפרויקט המשותף במטרה להעניק נופך נוסף לעבודות האמנות, גם ממרחק, ולחבר את ההקשר אליו התכוונו האמנים.
אנו מבקרים את האמנים בסטודיו שלהם, ומקבלים הצצה אל מאחורי הקלעים של היצירה: טכניקות, מחשבות, אתגרים, דרכי פיתוח רעיונות ומימושם. יחד עם המעצבים, אנו מגלים איך התקופה הנוכחית השפיעה וחלחלה לעבודות.
הסדרה נפתחת עם האמן לארי אברמסון, המעלה בימים אלו תערוכה בגלריה גורדון בשם 'לך לך'.
אברמסון ממקד את מבטו בשני אלמנטים משמעותיים מהתקופה האחרונה אשר התחדדו במהלך שנת 2020 והתפרצות הקורונה.
ראשית, אברמסון מתמקד במרחב האינטימי של ה"מקום הקטן" – ההתכנסות בתקופות הסגר למרחב האישי של כל אחד מאיתנו המיוצגת באמצעות סוכת הגפנים. אברמסון מכנה סדרה זו "גפנו", משל לחלום של מנוחה ונחלה, כהד לפסוק המקראי "וישבו איש תחת גפנו ותחת תאנתו ואין מחריד".
בסדרה השנייה אברמסון עובר אל "המקום הגדול" – אל הפרהסיה, אל כיכר העיר והמחאה הפוליטית המתרחשת בה. אברמסון אימץ את השפה הגרפית של המחאה. הציורים החדשים שלו, אף הם מעין שלטים, מונפים עתה, בתערוכה זו, בפרהסיה. בעבודות, ניתן לזהות את שפת הציור של האוונגרד הרוסי המוקדם – שפה שביקשה לייצג את העולם החדש והאוטופי שבפתח, עולם שרק את שרידיו ושבריו אנו מכירים היום.
לארי אברמסון, גפנו, 2020
לארי אברמסון, גפנו, 2020
לארי אברמסון, אין לי אוויר, 2021
לארי אברמסון, לך, 2021
לארי אברמסון, 'לך לך', תערוכת פופ-אפ ביום הבחירות 23.3.21, 10:00-17:00, גלריה גורדון, הזרם 5, תל אביב.
לחצו לעוד מידע על התערוכה והאמן לארי אברמסון באתר הגלריה
]]>
קייט פריצליס היא אמנית תל אביבית. קייט נולדה במוסקבה למשפחת אמנים, אשר מהווים השראה גדולה. קייט למדה אומנות, אנימציה, איור וצילום, והתנסתה בתחומים שונים של יצירה לאורך השנים. עם המעבר לארץ, החלה להתמקד באומנות האבסטרקטית שלה המשלבת מגוון טכניקות כגון ציור וקולאז'. דרך האומנות קייט מבטאת מופשטות, תנועה, חופש. קייט שואפת להשתחרר מקונספטים והגדרות ומושפעת רבות מאומנות הרחוב. בסדרה זו, קייט מציגה אומנות מקורית והדפסים בהם היא מתמקדת בסוגיות שונות סביב נשים בחברה המודרנית- רגשנות, כוח, אומץ.
Discover Our Designers
מה מעורר השראה אצל היוצרים המוכשרים שלנו? מה הופך יוצר למצליח? איך מתגבשת קולקציה? איפה המעצבים התחילו?
היוצרים שלנו מגיעים מקצוות שונים של יצירה- אופנה, קרמיקה, טקסטיל, צורפות, פלסטיקה ועוד. תעשיית העיצוב בארץ מורכבת מיוצרים מוכשרים בעלי השראות יוצאות דופן שניתן למצוא רק פה.
החלטנו לעורר דיאלוג עם היוצרים בנבחרת והיצירות שלהם, להכיר את הפנים והעבודה מאחורי הפריטים. לראות בעצמנו את הערך הבלתי מעורער של הכרת המקורות של הפריטים שאנחנו צורכים, והידיעה על מי הצריכה משפיעה.
כל סטודיו וכל מעצב הוא עולם ומלואו. לכל אחד יש את תהליכי העבודה שלו, שיטות שהוא פיתח על מנת להגיע לתוצאות ייחודיות, והשקפת עולם יוצאת דופן שעזרה לו להגיע להישגים.
הפעם, למדנו על קיימות ועיצוב בעולמם יוצא הדופן של תמרה אפרת ויובל דישון, מקימי המותג Mon Terra - מיזם עיצוב בר-קיימא, המתמקד בבעית פסולת הפלסטיק שמייצרת תעשיית החקלאות הישראלית.
מון-טרה פיתחו תהליך המפיח חיים מחודשים בפלסטיק משומש, ויוצר ממנו פרטי עיצוב אקולוגיים, שימושיים ואיכותיים.
תמרה אפרת, 31, ויובל דישון, 35, תל-אביב - יפו | עיצוב בר-קיימא
1. איך בעצם Mon Terra התחיל?
נפגשנו לפני שנה וחצי בבוסטון בתוכניות יזמות חברתית ושם התחלנו לפתח מיזם שקשור בחקלאות אורבנית. בסוף התוכנית עשינו פיצ' וזכינו במימון להתנעת המיזם.
כשהגענו לארץ התחלנו לעבוד וחיפשנו ספקים שונים שיצרו לנו את המוצרים, גילינו שכל הספקים שמיתגו את עצמם כ"אקולוגיים" ו"ירוקים" לא באמת כאלה. רוב המוצרים לא מתמחזרים באמת או זקוקים לתנאים מאוד ספציפיים כדי להתמחזר. הידיעה הזו גרמה לנו לשנות כיוון ולפתוח מותג אקולוגי הממחזר פסולת מתעשיית הגינון.
2. ספרו לנו קצת על החומר המיוחד שאתם יוצרים פה, איך הגעתם לתוצר הזה?
המוצרים שלנו עשויים עציצי פלסטיק (מיכלי שתילה) המושלכים על-ידי גננים ומשתלות לאחר שימוש חד פעמי. הפלסטיק שאנחנו ממחזרים הוא פוליפרופילן. בחרנו למחזר אותו כי הוא הפלסטיק שפולט הכי פחות רעלים, וקל יחסית לעבוד איתו, הוא מותך בטמפרטורה נמוכה וכך גם לא מזהם את הסביבה.
לאחר איסוף הפלסטיק אנחנו שוטפים אותו משאריות אדמה וגורסים לפתיתים קטנטנים במגרסת פלסטיק תעשייתית. אנו מכינים תבניות בהתאם למוצר הרצוי ובהן מתיכים את הפתיתים בטכניקות שונות שפיתחנו. בתום תהליך התכת הפלסטיק וקירורו אנחנו מבצעים פעולות גימור בהתאם למוצר: קדיחה, שיוף, חיווט וכדומה. בתהליכים אלו נוצרות שאריות פלסטיק, אותן אנחנו אוספים ועושים בהן שימוש ליצירת מוצרים חדשים, כך שאף חתיכת פלסטיק אינה מתבזבזת לשווא.
כל המוצרים של מון טרה נעשים בעבודת יד אצלינו בסטודיו, כך אנחנו מבטיחים את איכותם, ולכן כל מוצר שיוצא ממון טרה הוא ייחודי, יחיד ומיוחד. אנו מאמינים בגישת "אמת החומר", לכן אנו מקפידים לעבד את המוצרים כמה שפחות לאחר תהליך ההתכה והקירור. כתוצאה מכך תהליך הייצור נוכח ונראה בתוצר הסופי, בכל מוצר באופן שונה ומיוחד.
כשרק התחלנו לחקור את הפלסטיק התייחסנו אליו כניסוי מדעי, עשינו מאות ניסויים קטנים וכל אחד היה ממוספר ומתועד באקסל: כמות החומר, טמפרטורת התכה, צבעוניות, ועוד... עד שבסוף הגענו לנוסחה המושלמת.
3. שניכם מגיעים מתחומים שונים, מה כל אחד מכם מביא למון טרה וליצירה שלכם יחד?
אנחנו ממש משלימים אחד את השנייה.
יובל: אני מביא את תהליך המחקר והפיתוח - ביצוע ניסויים, פתרון פתרונות יצרניים ולוגיסטיים וכו'.
תמרה: אני אחראית על העיצוב והאסתטיקה של המותג.
4. איך אתם מחליטים איזה מוצרים לבנות? מה תהליך בניית הקולקציה שלכם?
רצינו מאוד שהמותג שלנו יכלול מוצרים שימושיים ופונקציונליים לבית, מקטנים ועד גדולים. בקולקציה הראשונה היה לנו חשוב להראות מגוון מוצרים, בחרנו מוצרים שאנחנו אוהבים והיינו רוצים לראות ולהשתמש בהם בבתים שלנו.
Click here for the ENGLISH gift guide
Mon Terra ₪120 | Mon Terra ₪120
Yaara Rabinovitch ₪130 | Nous ₪160
Shahar Avnet ₪350 | Haia ₪280 | Better in Person ₪280 | no-no ₪390
Maiyan Ben-Yona ₪110 | Nous ₪250 | Reish Studio ₪780 | Yaara Oren ₪290
Born From Rock ₪490 | Yoster ₪1020 | Born From Rock ₪550 | Gily Ilan ₪329
Yoster ₪970 | Born From Rock ₪520 | Reggie ₪660 | Michal Ben-Ami ₪315
לא מצאתם את המתנה המושלמת? אל תדאגו יש לנו עוד הרבה רעיונות בשבילכם, לחצו כאן לקטגורית הולנטיינס המלאה שלנו
או פשוט תנו לחצי השני שלכם לבחור בעצמו עם גיפט קארד של מוקסי בעיצוב מיוחד ליום האהבה
Discover Our Designers
מה מעורר השראה אצל היוצרים המוכשרים שלנו? מה הופך יוצר למצליח? איך מתגבשת קולקציה? איפה המעצבים התחילו?
היוצרים שלנו מגיעים מקצוות שונים של יצירה- אופנה, קרמיקה, טקסטיל, צורפות, פלסטיקה ועוד. תעשיית העיצוב בארץ מורכבת מיוצרים מוכשרים בעלי השראות יוצאות דופן שניתן למצוא רק פה.
החלטנו לעורר דיאלוג עם היוצרים בנבחרת והיצירות שלהם, להכיר את הפנים והעבודה מאחורי הפריטים. לראות בעצמנו את הערך הבלתי מעורער של הכרת המקורות של הפריטים שאנחנו צורכים, והידיעה על מי הצריכה משפיעה.
כל סטודיו וכל מעצב הוא עולם ומלואו. לכל אחד יש את תהליכי העבודה שלו, שיטות שהוא פיתח על מנת להגיע לתוצאות ייחודיות, והשקפת עולם יוצאת דופן שעזרה לו להגיע להישגים.
הפעם, קיבלנו הצצה לעולם המרתק של הילה עמא"ר (עפר, מים, אש ורוח), מעצבת ומקימת המותג Yoster.
הילה בוגרת המחלקה לצורפות בשנקר. החזון מאחורי המותג הוא יצירת תכשיטים מפוסלים, הנעים על התפר בין אמנות לפריט המשתלב ביומיום שלנו - wearable art. התכשיט של Yoster הוא אובייקט המעניק כוח, שניתן להזדהות איתו. Yoster נמכר בחנויות מובחרות בעולם ובאופן תדיר ניתן למצוא את הפריטים מככבים בהפקות של מגזינים בינלאומיים.
הילה עמא"ר, 34, תל-אביב - יפו | עיצוב תכשיטים
1. מתי התחלת ליצור, ואיך בעצם הכל התחיל?
אצלי זה לא היה מסלול ידוע מראש (כמו כל דבר בחיי), ידעתי שיש לי גישה לעיצוב ולאסתטיקה אבל חשבתי שאני בכלל אלמד אנתרופולוגיה.. די במקריות התנסיתי בסדנת צורפות שמילאה אותי בסיפוק ובשלווה והחלטתי לקחת את זה ל"נקסט לבל" ולהירשם ללימודי צורפות בשנקר. למרות שלא הייתי מוכוונת לכך ועשיתי תיק עבודות מאוד מהר, איכשהו עברתי שלב ועוד שלב והתחלתי את הלימודים.
השנה הראשונה הייתה מאוד קשה, לא הבנתי את השפה, איפה אני נמצאת, איך לגעת בחומר- קטלו אותי בלי הפסקה... בשנה השניה משהו השתחרר בי ופשוט נסקתי. עברתי תהליך מאוד משמעותי בשנה הזאת שבזכותה גם המשכתי לחילופי סטודנטים, קיבלתי יותר ביטחון ואמונה בעצמי ובעבודות שלי. לאחר הלימודים התמקדתי ב-contemporary jewelry והצגתי בתערוכות וגלריות ובמקביל הבנתי שאני רוצה להקים את המותג שלי.
2. מה המשמעות של יצירתיות בשבילך וכיצד זה בא לידי ביטוי בעבודה שלך?
יצירתיות בשבילי זה חופש מחשבה, זו גישה לחיים ולפתרון בעיות. בהקשר של הכל - לנסות לחשוב מעבר למגבלות, לחשוב ללא תבניות ולדעת להטיל ספק במוכר ובידוע.
כמובן שהיצירתיות זה ערך מוביל במותג שלי - אני תמיד מנסה להגיע לעיצובים מקוריים ושונים, אני לא עובדת על פי טרנדים. התכשיטים של Yoster הם לא התכשיטים הקלאסיים ומינימליסטיים, אלא תכשיטים בעלי נוכחות ועוצמה. מעבר ליצירה במותג, ניהול עסק עצמאי דורש יצירתיות תמידית - בשיווק, בניהול ובעבודה השוטפת והוא חלק מהותי בהצלחה.
3. מאיפה את שואבת השראה, האם יש אדם/אירוע שהשפיע על היצירה שלך?
מקור ההשראה שלי מגיע מאיזור הבית - המדבר, הנגב: הפיוטיות, העדינות והשקט שקיים במדבר אל מול העוצמה והמונומנטיות. הטקסטורות והצבעים של המדבר.. זה משהו שלחלוטין משתקף בתכשיטים שלי. אני מנסה ליצור אלגנטיות ועדינות מתוך המחוספס, הגולמי.
4. מה מקור השם Yoster?
יוסתר זה על שם ההורים שלי - יוסי ואסתר זכרונים לברכה. יוסתר נוצר בעצם כדי ליצור לעצמי את הבית החדש שלי.
5. באיזה טכניקות את אוהבת להשתמש היום/על מה את עובדת בימים אלו?
אני משלבת את הטכניקות הקלאסיות שיש בצורפות - פיסול בשעווה יחד עם הדפסות תלת מימד. התכשיט בעצם מתחיל מעבודה ידנית, מיצירת המודל בפיסול כלשהו. את המודל הזה אני מעבירה לקובץ ומדפיסה במדפסת תלת מימד, משם חוזרת חזרה לעבודה ידנית על התכשיט עצמו. אני כרגע עובדת על הקולקציה החדשה במקביל לקולקצית שיתוף פעולה עם אמן נוסף שתייצר חיבור בין אימג'ים לתכשיטים. תהליך מאוד מעניין שכרגע עדיין במחקר.
6. איך שנת 2020 השפיעה עליך? מה את לוקחת ממנה?
שנת 2020 התחילה עם תוכניות גדולות. בינואר הצגתי את הקולקציה בשבוע האופנה בלונדון ולאחר מכן בפריז. היו המון תכנונים והזדמנויות! ברגע שחזרתי מפריז נכנסתי לבידוד של שבועיים ולאחר מכן החל הסגר הראשון, היה לי המון זמן לחשוב ולהבין שכל מה שתכננתי כבר לא רלוונטי ושצריך לשנות את התוכניות.. הבנתי שאני רוצה להתמקד בקהל המקומי. כך עשיתי ואני מאוד שמחה שזה נתן לי להתחבר ולהכיר יותר אנשים מהתעשייה המקומית.
]]>
Discover Our Designers
מה מעורר השראה אצל היוצרים המוכשרים שלנו? מה הופך יוצר למצליח? איך מתגבשת קולקציה? איפה המעצבים התחילו?
היוצרים שלנו מגיעים מקצוות שונים של יצירה- אופנה, קרמיקה, טקסטיל, צורפות, פלסטיקה ועוד. תעשיית העיצוב בארץ מורכבת מיוצרים מוכשרים בעלי השראות יוצאות דופן שניתן למצוא רק פה.
החלטנו לעורר דיאלוג עם היוצרים בנבחרת והיצירות שלהם, להכיר את הפנים והעבודה מאחורי הפריטים. לראות בעצמנו את הערך הבלתי מעורער של הכרת המקורות של הפריטים שאנחנו צורכים, והידיעה על מי הצריכה משפיעה.
כל סטודיו וכל מעצב הוא עולם ומלואו. לכל אחד יש את תהליכי העבודה שלו, שיטות שהוא פיתח על מנת להגיע לתוצאות ייחודיות, והשקפת עולם יוצאת דופן שעזרה לו להגיע להישגים.
הפעם, קיבלנו הצצה לעולם מלא הדימויים הצבעוניים והמשחקים של מעצבת הטקסטיל נעמה בן-משה, מקימת המותג Nama.
נעמה בוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר, הציגה בתערוכות וחללים מגוונים כולל שבוע האיור של תל-אביב, שבוע העיצוב בירושלים, מוזיאון ישראל, יריד צבע טרי ועוד. נעמה מתרכזת בעבודות אריגה והדפסה המאופיינות צבעוניות אמיצה והומור תוך שימוש באיור ושילובו בעולם הטקסטיל,
נעמה בן-משה, 32, תל-אביב - יפו | טקסטיל
1. מתי התחלת ליצור, ואיך בעצם הכל התחיל?
מאז ילדותי ידעתי שאתעסק בעיצוב והייתי מציירת בעיקר. המשיכה לתחום הטקסטיל באופן ספציפי הגיעה בעקבות הרצון לעבוד עם הידיים ועם חומרים ולא רק לשבת מול המחשב. למדתי עיצוב טקסטיל בשנקר בין 2011-2015. את המותג פתחתי באופן רשמי לראשונה ב-2017 בברלין, עם ליין מוצרים ראשון שכלל בעיקר בובות ותיקים, והפריטים הלכו והתפתחו מאז.
2. מה המשמעות של יצירתיות בשבילך וכיצד זה בא לידי ביטוי בעבודה שלך?
היצירתיות מתבטאת בעבודתי בעיקר בפיתוח הרעיון הבסיסי של כל סדרת פריטים שאני יוצרת, שלרוב מגיעים מתוך סיפור כלשהו. בין אם רפרנס ספציפי או סיפור בדוי שאני מפתחת. העבודה עם צבע וצורה הן הביטוי היצירתי הגדול ביותר בעבודה שלי, בהתעסקות בפיתוח הדימוי וסקאלת הצבעים, שזה מה שמושך אותי בפעם הראשונה ראשונה בכל עבודת אמנות שהיא.
3. מאיפה את שואבת השראה, האם יש אדם/אירוע שהשפיע על היצירה שלך?
אני שואבת השראה מכל דבר שאני מוצאת אסתטי בסביבה היומיומית שלי, אני מצלמת הרבה ומאיירת. אני מוצאת גם השראה בעבודות אמנות אחרות. העיניים שלי תמיד פקוחות ואני מחפשת גירויים ויזואלים כל הזמן. הסגנונות שהכי השפיעו עלי מגיעים מהתרבות היפנית, וגם מארצות סקנדינביה.
4. במה את אוהבת להתעסק כרגע, האם את מתנסה בחומר חדש או גישה חדשה לעשייה שלך?
כרגע אני ממשיכה לפתח את המותג, להרחיב את השפה העיצובית וגם את מנעד המוצרים. השקתי ממש עכשיו קולקציית גרביים חדשה בשיתוף פעולה עם חנות גרביים יוקרתית מדרום קוריאה בשם 'THE SECRET GARDEN’. במקביל לעבודה על המותג, אני גם יוצרת ארט לפרויקטים שונים וזה משהו שאני תמיד ממשיכה במקביל לעשייה המסחרית.
טכניקות שממש אשמח להתחיל להתעסק בהן הן Tufting ו-Needlepunch. שתי טכניקות שבעזרתן אפשר לפתח משטח טקטילי טקסטורלי מאוד ועשיר.
5. ספרי לנו על עמית.ה/יוצר.ת שאת מעריכה ולמה את מתחברת ביצירה שלו.ה?
קולגה יוצרת שאני מעריכה היא יהלי זיו, מאיירת ומעצבת מקומית. אני מאד מתחברת לסגנון המינימליסטי והמדויק שהיא מביאה, ואוהבת ומעריכה את השילוב שהיא מצליחה לעשות בין הסגנון האישי שלה לתוך יצירה שהיא גם מסחרית.
6. איך מתבצעת בחירת הצבעוניות בקולקציות שלך?
בחירת הצבעוניות בקולקציות ובכלל בפריטים שאני יוצרת היא מאד אינטואיטיבית. הצבע זה הגורם הראשון שמוביל אותי לפעולה והוא נובע אך ורק מתוך בחינת צבעוניות ובחירה במה תופס לי את העין. בהתאם לעונות גם חלים שינויים והם מאד ראשוניים וגולמיים.
7. איזה פריט את הכי אוהבת ליצור?
אני אוהבת את הפריטים שאני מציירת בתפירה במכונה. זוהי עבודה מאד סזיפית ביחס לפריטים אחרים, אבל יש בה הרבה קסם וייחודיות של מגע ידני.
Discover Our Designers
מה מעורר השראה אצל היוצרים המוכשרים שלנו? מה הופך יוצר למצליח? איך מתגבשת קולקציה? איפה המעצבים התחילו?
היוצרים שלנו מגיעים מקצוות שונים של יצירה- אופנה, קרמיקה, טקסטיל, צורפות, פלסטיקה ועוד. תעשיית העיצוב בארץ מורכבת מיוצרים מוכשרים בעלי השראות יוצאות דופן שניתן למצוא רק פה.
החלטנו לעורר דיאלוג עם היוצרים בנבחרת והיצירות שלהם, להכיר את הפנים והעבודה מאחורי הפריטים. לראות בעצמנו את הערך הבלתי מעורער של הכרת המקורות של הפריטים שאנחנו צורכים, והידיעה על מי הצריכה משפיעה.
כל סטודיו וכל מעצב הוא עולם ומלואו. לכל אחד יש את תהליכי העבודה שלו, שיטות שהוא פיתח על מנת להגיע לתוצאות ייחודיות, והשקפת עולם יוצאת דופן שעזרה לו להגיע להישגים.
הפעם, קיבלנו הצצה לעולם הצבעוני ויוצא הדופן של מעצבת האופנה והאמנית שחר אבנט, בוגרת המחלקה בשנקר עם רקורד הלבשת מפורסמות כמו ביונסה, זנדאיה, איגי אזליה, קלי רולנד, ובעצם מי לא?!
שחר החלה את דרכה בעיצוב קולקציות Haute Couture לשוק הבינלאומי. בשנים האחרונות השיקה קולקצית ready-to-wear - פיסים על-זמניים בעיצובה הייחודי ובהתאמה ללקוחה המקומית. מעבר להיותה מעצבת אופנה מוכשרת, שחר גם אמנית, וכל הפרינטים בקולקציה הם כמובן איורים מקוריים שלה.
שחר אבנט, 32.5, תל-אביב - יפו | אופנה
1. מתי התחלת ליצור, ואיך בעצם הכל התחיל?
כשהייתי בת 15 ביקשתי מסבתא שלי שתלמד אותי לסרוג. ישבתי וסרגתי בצהרי היום בבית של ההורים שלי על הספה. כשנגמר לי החוט הורוד, הייתי צריכה להחליט איזה צבע יגיע אחריו (תמיד צעיף ראשון עושים משאריות חוטים כי לא סורגים יפה עדיין). החלטתי לשלב שני חוטים: זהב וחום. ואח״כ להוסיף גם בורדו. כשסיימתי את הצעיף פתאום הבנתי שהתמונה שדמיינתי בראש שלי עכשיו קיימת במציאות. הרגשתי שזה כמו לידה- ושזה קסם מטורף. באותו רגע ירד לי אסימון ואמרתי לעצמי- זה מה שאני אעשה כשאהיה גדולה! זה מגניב זה כיף, אם אני אעשה טעות ייצא מזה עוד משהו יפה! זהו, החלטתי...!
2. מה המשמעות של יצירתיות עבורך וכיצד זה בא לידי ביטוי בעבודה שלך?
יצירתיות מגיעה אצלי לגמרי מיצרים, תחושות, רגשות, דרמה. אני מעצבת תמיד מתוך תהליכים רגשיים אותם אני עוברת כאישה. וככה כל קולקציה היא סיפור, מסע שלי עם עצמי- מקום אינטימי לבטא הכל. זה סוג של תרפיה. קולקצית הגמר שלי 'הנשים בחיי' נגעה במערכות היחסים שלי עם דמויות הנשים סביבי- אמא סבתות ואחיות. אח״כ הפחד מלהשתגע כסמל תקופה ושאלות על שיגעון והגיון. ״סיפור אהבה״- על הסיפור אהבה הפרטי שלי עם בן הזוג שלי.... ועוד כמובן.
3. אפשר לומר שאת פורצת דרך בהתייחסות לגוף האישה בעולם האופנה, איך זה בא לידי ביטוי בתהליך העיצוב וההשקה של הקולקציות?
אני מונעת מאהבה גדולה למין הנשי, ולגוף האישה! מאז ומעולם הרגשתי ככה. מתוך המקום הזה הקמתי את העסק שלי וגם מתוך המקום הזה אני מעצבת. אני תמיד מרגישה שזו זכות גדולה, כמעט קדושה לדמיין בגד על גוף של אישה.
בנוסף לכל אלו אני אישה עגולה, אני זוכרת שבגיל 15 לא מצאתי את המידה שלי ברשתות האופנה והרגשתי חריגה. הייתי חוזרת הביתה בוכה, לא קונה כלום ומתביישת בעצמי כל-כך. זו תחושה שאני לא אשכח וזו תחושה שלצערי מעצבת נערות להרגיש שהן חייבות להיות רזות... כשאני מעצבת חשוב לי שלכל מבנה גוף יהיה ״מענה״ בקולקציה שלי. כולנו נשים יפות, חלקנו מידה 36 וחלקינו 46. בד״כ ממה שלמדתי- החיוך הוא זה שקובע את היופי יותר מהכל :) מוטו המותג הוא 'תאהבי את עצמך', מתוך האמונה הבסיסית שיופי הוא תחושה ולא אידיאל מסוים שצריך לרדוף אחריו. כמובן שזה בא לידי ביטוי בכל שלב אצלי, גם בצילומים, גם באתר, אפילו בסטודיו שלי!
4. מה ההשראה לקולקציה הנוכחית 'The Place Above the Dreams'?
הקולקציה הנוכחית - 'המקום מעל החלומות' מדברת על המקום בו אני נמצאת בחיים - הדרך שאני עוברת, על כך שמהר מאוד, בגיל 32 הגשמתי את החלומות שלי וגיליתי שזה ממש לא הסוף אלא רק ההתחלה. תמיד חלמתי ללמוד בשנקר, להיות מעצבת אופנה, להיות בעלת מותג בינלאומי, להלביש את ביונסה ולעבוד עם התעשיות המקצועיות והגדולות ביותר בעולם. והנה, הגשמתי את כל אלו תוך שנתיים בלבד מהרגע בו התחלתי. עבורי זה היה שיר מטורף, וסביבי כולם החלו לשאול אותי - מה עכשיו? מה החלום הבא? עבורי זו בעצם רק ההתחלה!
גיליתי, שעצם החלום הוא הכוח שמניע את הכל, גורם לנו לזוז לעבוד קשה, להתפתח להחכים, לגדול. מה יקרה יום אחרי שנגשים את החלום הגדול ביותר שלנו? סיימנו? בעיני ממש לא, ההיפך הוא הנכון- הרגע הזה, זוהי למעשה רק ההתחלה. יש מקום מיוחד - המקום מעל החלומות.
5. איך שנת 2020 השפיעה עליך? מה את לוקחת ממנה? איך את חושבת ששוק האופנה בארץ יושפע ממנה בהמשך?
עוד מוקדם להגיד איך היא השפיעה, אחרי הכל אנחנו עדיין בעין הסערה! בגדול היא לימדה אותי שיעור נוסף בניהול עסקים, עמידה על שלי, לנשום עמוק ולא להילחץ- ולחזק את האמונה הפנימית. נוסף לכל אלו אני חושבת שהיא דייקה בצורה משמעותית מאוד מי מהעמיתים איתם אני עובדת - מי עוזר לי ותומך בי ומי לא. זו שנה שאחרי שהיא תעבור ישארו מלא פצעים אבל גם המון דברים מדהימים שלא שמנו לב אליהם- אני מדייקת את היצירה שלי, מייצרת בדיוק לפי מה שאני מוכרת, עובדת בקצב שקט ורגוע יותר, בהתאם למה שאני רוצה ולאו דווקא מה שמצפים ממני. גם לחלומות שלי יש עדכון גרסה, היום אני שואפת למקומות שלא שאפתי אליהם בעבר- כמו קשר חזק עם הלקוחות הקיימות, יותר מפגשים אנושיים, עזרה...
Discover Our Designers
מה מעורר השראה אצל היוצרים המוכשרים שלנו? מה הופך יוצר למצליח? איך מתגבשת קולקציה? איפה המעצבים התחילו?
היוצרים שלנו מגיעים מקצוות שונים של יצירה- אופנה, קרמיקה, טקסטיל, צורפות, פלסטיקה ועוד. תעשיית העיצוב בארץ מורכבת מיוצרים מוכשרים בעלי השראות יוצאות דופן שניתן למצוא רק פה.
החלטנו לעורר דיאלוג עם היוצרים בנבחרת והיצירות שלהם, להכיר את הפנים והעבודה מאחורי הפריטים. לראות בעצמנו את הערך הבלתי מעורער של הכרת המקורות של הפריטים שאנחנו צורכים, והידיעה על מי הצריכה משפיעה.
כל סטודיו וכל מעצב הוא עולם ומלואו. לכל אחד יש את תהליכי העבודה שלו, שיטות שהוא פיתח על מנת להגיע לתוצאות ייחודיות, והשקפת עולם יוצאת דופן שעזרה לו להגיע להישגים.
הפעם, נקבל הצצה לעולם של הקרמיקאית המוכשרת מעין בן-יונה, בוגרת החוג לקרמיקה בבצלאל (והיום גם מרצה בו). עבודותיה של מעין הוצגו בתערוכות שונות כגון צבע טרי, ובימים אלו בציפייה לפתיחת תערוכת היחיד הראשונה בגלרית פריסקופ בתל אביב (כולנו מחכים לפתיחת מוסדות התרבות).
מעין בן יונה, 33, תל-אביב - יפו | קרמיקה
1. מתי התחלת ליצור, ואיך בעצם הכל החל?
זה כאילו תמיד היה שם, אני לא מצליחה להיזכר מתי זה התחיל. כבר בתור ילדה הייתה לי משיכה לעבודה עם החימר, יש לי זיכרונות מהמגע והריח של החומר והציפייה של מה יצא מהתנור מהחוג שהייתי הולכת אליו בתור ילדה.
כשטיילתי במרוקו הוקסמתי מהשפע של הקרמיקה שלהם, וזה היה הרגע שידעתי שזה זה, שבזה אני רוצה לעסוק. כשחזרתי לארץ התחלתי לחפש מקומות ללמוד בהם. ככה הגעתי ללמוד בבצלאל ועם סיום הלימודים פתחתי את הסטודיו שלי.
2. מה המשמעות של יצירתיות בשבילך וכיצד זה בא לידי ביטוי בעבודה שלך?
זאת שאלה מאתגרת. יצירתיות זה ליצור משהו, בעבודה עם חומר הקרמי זה מה שקורה, אני יוצרת כלים. גוש של בוץ הופך להיות כוס או אגרטל או צלחת, זה יצירה של יש מאין.
3. מאיפה את שואבת השראה, האם יש אדם/אירוע שהשפיע על היצירה שלך?
ההשראה שלי מגיעה מכל דבר שנמצא סביבי. טקסטילים, צמחים, צל של גדר, עטיפה של ספר, תכשיטים, יצורים ימיים.. אני מושפעת מאוד מתרבויות קדומות, קישוטי גוף ובאמת מכל מה שהמבט שלי קולט.
4. במה את אוהבת להתעסק כרגע, האם את מתנסה בחומר חדש או גישה חדשה לעשייה שלך?
בתקופה האחרונה עבדתי על סדרה חדשה של עבודות שיוצגו בגלרית פריסקופ בתערוכות היחיד הראשונה שלי. יצורים המורכבים מתחילות קטנות של פורצלן, המחשבה שהובילה לתערוכה היא העיסוק באורנמנט שמלווה את כל העשייה שלי בשנים האחרונות ומה קורה לו כשהוא יוצא מפני השטח ומקבל חיים משלו.
בנוסף, עבדתי לאחרונה על סדרה חדשה של גופי תאורה שבקרוב יהיו מוכנים, ויש עוד כמה הפתעות שמתבשלות כרגע בסטודיו ובקרוב יהיו מוכנות.
5. ספרי לנו על עמית.ה/יוצר.ת שאת מעריכה ולמה את מתחברת ביצירה שלו.ה?
עירית אבא, מלכת הפורצלן. הכרתי אותה בתחילת הלימודים בבצלאל, הייתה מרצה שלי לאורך כל הלימודים וללא ספק הדמות שהכי השפיעה עלי כיוצרת. הגישה שלה לעבודה עם החומר ובכלל לחיים זה משהו שמעורר השראה והערכה רבה עבורי.
]]>
Moxie Class of 2020 - The Multitask
קמפיין Class of 2020 סובב סביב אנשים שיש להם Moxie.
אדם בעל מוקסי הוא אדם חכם, מוכשר, ויצירתי המסוגל לפתור בעיות ולצאת ממצבים מסובכים. אנשים שיש להם מוקסי הם אנשים בולטים בכישורים וביכולות שלהם. בנוסף, מוקסי מתאר אדם בעל חוש סטייל מפותח.
[Moxie נולד במהלך התפרצות נגיף הקורונה, על מנת לייצר נקודת חיבור חדשה בין יוצרים מקומיים לאוהבי עיצוב בכל העולם. בעוד אנחנו נכנסים ויוצאים מסגר, הבסיס להקמה של Moxie הולך ומתחזק. את ההפקה הזאת, המתמקדת באנשים ובחיים שלהם, החלטנו לצלם בהתאם לשגרה שלנו - דרך ה-Zoom תוך שמירה על כללי הריחוק החברתי.]
ביקשנו מ-4 נשים מעוררות השראה לחלוק איתנו איך זה נראה ומרגיש להיות דמות בעלת Moxie. אחת הנשים שעוררו בנו השראה לדמות ה-Multitask היא שיר פלד- קשה להגדיר אותה במשפט אחד כי היא באמת לגמרי מולטי! מעבר להיותה סטייליסטית מוכשרת (ראו סטיילינג לצילומי הקמפיין שלנו), שיר גם אמא במשרה מלאה, היא גרה בטל שחר ועובדת בתל אביב (איך היא מספיקה הכל עוד עם נסיעות?!) ומעבר לזה- שיר הייתה מסתערבת בשירותה הצבאי והיום פעילה בצורה יוצאת דופן למען העלאת המודעות ל-PTSD (פוסט-טראומה).
שיר פלד | the Multitask
שיר פלד, בת 36 סטייליסטית למעלה מעשור ובשנתיים האחרונות מרצה בארץ ובעולם.
החיבור שלי לסטיילינג נולד כבר בילדות אבל התחזק בשירות הצבאי שלי, הייתי המסתערבת הראשונה בצהל (נורית מ"פאודה", כזה). גילמתי דמויות שונות תחת מסווה. לאחרונה הקמתי את קבוצת הפייסבוק "אחוות לוחמות" שמטרתה להעלות מודעות להלם קרב בקרב נשים. אני מולטיטסקינג לכל דבר ועניין מנהלת את כל העולמות במקביל ואמא לילד בן שבע.
יש לי חלומות גדולים (יש שיגידו גדולים מידי אבל אין דבר כזה) ואני אוהבת להתלבש נח ואותנטי כדי לקום כל בוקר ולהגשים אותם.
1. מאיפה את שואבת כוח והשראה?
מהמטרות שאני מציבה לעצמי
2. איזו עוד יכולת / תכונה היית רוצה לסגל לעצמך?
להקיש באצבעות ולעבור ממקום למקום למרות שפקקים זה הזמן הכי טוב לשמוע מוזיקה
3. אם אפשר לתמצת במילה אחת אותך, מה היא?
לא מאמינה בהגדרות
4. מה העצה הכי טובה שקיבלת?
להסתכל לפחד בלבן של העיניים
5. מה ההישג הכי משמעותי בחייך עד כה?
להשמיע את הסיפור שלי למאות אוזניים בארץ ובחו"ל
6. איפה את רואה את עצמך בעוד 5 שנים?
בפרימיירה של הסרט שלי
7. איך שנת 2020 השפיעה עליך ומה את לוקחת ממנה להמשך?
השנה הזו הייתה משמעותית בשבילי היא גרמה לי לעצור אחרי שנים של חיים בהילוך גבוהה ולצעוק את הצעקה הפנימית שלי.
Shop the Look - Moxie Multitask
#moxiepeople #moxieclassof2020 #themultitask
Moxie Class of 2020 - The Ambitious
קמפיין Class of 2020 סובב סביב אנשים שיש להם Moxie.
אדם בעל מוקסי הוא אדם חכם, מוכשר, שאפתן, ויצירתי המסוגל לפתור בעיות ולצאת ממצבים מסובכים. אנשים שיש להם מוקסי הם אנשים בולטים בכישורים וביכולות שלהם. בנוסף, מוקסי מתאר אדם בעל חוש סטייל מפותח.
[Moxie נולד במהלך התפרצות נגיף הקורונה, על מנת לייצר נקודת חיבור חדשה בין יוצרים מקומיים לאוהבי עיצוב בכל העולם. בעוד אנחנו נכנסים ויוצאים מסגר, הבסיס להקמה של Moxie הולך ומתחזק. את ההפקה הזאת, המתמקדת באנשים ובחיים שלהם, החלטנו לצלם בהתאם לשגרה שלנו - דרך ה-Zoom תוך שמירה על כללי הריחוק החברתי.]
ביקשנו מ-4 נשים מעוררות השראה לחלוק איתנו איך זה נראה ומרגיש להיות דמות בעלת Moxie. אחת הנשים שעוררו בנו השראה לדמות ה-Ambitious היא רננה טסלר- סטודנטית לעיצוב אופנה בשנקר, עובדת בימים אלו על פרויקט הגמר שלה (שאנחנו כבר מתים לראות!).
רננה טסלר | the Ambitious
רננה טסלר, בת 24 מהוד השרון, מתחילה שנה ד' בלימודי עיצוב אופנה בשנקר.
1. מאיפה את שואבת כוח והשראה?
מגיל צעיר אני יודעת מה אני רוצה, מה ללמוד ומה לעשות בחיים, והשאיפות שלי הן מקור הכוח שלי ונותנות לי השראה כל יום להצליח.
2. איזו עוד יכולת / תכונה היית רוצה לסגל לעצמך?
היכולת להוריד את רמת הסטרס שאני אוגרת בגוף.
3. אם אפשר לתמצת במילה אחת אותך , מה היא הייתה?
פרפקציוניסטית.
4. מה העצה הכי טובה שקיבלת?
התייחסי לאחרים כמו שהיית רוצה שיתייחסו אלייך.
5. מה ההישג הכי משמעותי בחייך עד כה?
עצם העובדה שהגעתי לשנה ד' בשנקר, עוד עם שפיות ומוטיבציה גבוהה.
6. איפה את רואה את עצמך בעוד 5 שנים?
מעצבת ראשית בבית אופנה גדול ומוכר.
7. איך שנת 2020 השפיעה עליך ומה את לוקחת ממנה להמשך?
יצירתיות יצירתיות יצירתיות, משהו שהקורונה הכריחה אותי לתחזק. תמיד יש דברים חדשים להמציא וליצור, לחדש ולשנות. אין כזה דבר "הכל כבר נעשה".
Shop the Look - Moxie Ambitious
#moxiepeople #moxieclassof2020 #theambitious
]]>קמפיין Class of 2020 סובב סביב אנשים שיש להם Moxie.
אדם בעל מוקסי הוא אדם חכם, מוכשר, ויצירתי המסוגל לפתור בעיות ולצאת ממצבים מסובכים. אנשים שיש להם מוקסי הם אנשים בולטים בכישורים וביכולות שלהם. בנוסף, מוקסי מתאר אדם בעל חוש סטייל מפותח.
[Moxie נולד במהלך התפרצות נגיף הקורונה, על מנת לייצר נקודת חיבור חדשה בין יוצרים מקומיים לאוהבי עיצוב בכל העולם. בעוד אנחנו נכנסים ויוצאים מסגר, הבסיס להקמה של Moxie הולך ומתחזק. את ההפקה הזאת, המתמקדת באנשים ובחיים שלהם, החלטנו לצלם בהתאם לשגרה שלנו - דרך ה-Zoom תוך שמירה על כללי הריחוק החברתי.]
ביקשנו מ-4 נשים מעוררות השראה לחלוק איתנו איך זה נראה ומרגיש להיות דמות בעלת Moxie. אחת הנשים שעוררו בנו השראה לדמות ה-Clever היא ריי שגב - יזמית ופורצת דרך בתפיסת אידיאל היופי הנשי.
ריי שגב | the Clever
ריי שגב, בת 36, תל אביב, מנהלת סוכנות ג׳וסי. עוזרת לנשים להפוך את הייחודיות שלהן למותג נחשק ומצליח.
1. מאיפה את שואבת כוח והשראה?
כוח - אני שואבת מאהבה ויצירה, השראה - ממחקר וחיפוש מתמיד
2. איזו עוד יכולת/תכונה היית רוצה לסגל לעצמך?
לקום ב5 בבוקר
3. אם אפשר היה לתמצת אותך במילה אחת, מה היא הייתה?
מותג
4. מה העצה הכי טובה שקיבלת?
לוותר על הפרפקציוניזם ופשוט לעשות
5. מה ההישג הכי משמעותי בחייך עד כה?
התרומה שלי לשינוי אידיאל היופי
6. איפה את רואה את עצמך בעוד 5 שנים?
אני רואה את הדוגמניות שלי משוגרות להפקות אופנה על מאדים
7. איך שנת 2020 השפיעה עליך ומה את לוקחת ממנה להמשך?
משהו בתחושת סוף העולם הזאת, עזרה לי להתמודד עם חששות של שנים, וזהו עכשיו אף אחד לא יכול לעצור אותי
#moxiepeople #moxieclassof2020 #theclever
]]>מאת: מאיה יופה
שני עשורים לתוך האלף הנוכחי ובכל מקום מדברים על מינימליזם. כחלק מהמגמה העולמית לצמצום, לשינוי אורח החיים וחיפוש אחר אושר פשוט, אחת ההשראות הגדולות היא התרבות הסקנדינבית. כבר שנים שהסקנדינביות מובילות בראש טבלת האושר העולמית, ולנו נותר רק לחלום על מציאת הפורמולה המנצחת. מי שחשב שחודשים של חושך וקור מקפיא מורידים נקודות במשחק הזה – לא הבין את החוקים. אז איך באמת הם עושים את זה? מהו המתכון לאושר? ובעיקר, איך כל זה מתחבר לעובדה שאנחנו שוב נדרשים להיסגר בבית?
בדנמרק, יש לזה אפילו שם: הּוּגֶה. ביטוי שמשמעותו חמימות או נוחות המיוחסת ספציפית לשהייה בבית בעונה הקרה. תרבות ההוגה כבר מזמן חצתה את הים הצפוני. בפינטרסט תמצאו אלפי מדריכים ליישום ההוגה אצלכם בבית. המילה הקסומה הזו שאין לה אפילו תרגום הולם באף שפה אחרת, מציעה להעביר את החורף הארוך בנעימים לצד נרות דולקים, תה מהביל וחברה טובה. שם, בארצות הצפון, החורף הארוך משאיר את התושבים בתוך הבתים ימים ארוכים ומעביר שיעור חשוב בסבלנות, אורך רוח וגמישות מחשבתית. רגע, סבלנות? אורך רוח וגמישות מחשבתית? רק לנו זה נשמע כמו ציטוט ממסיבת עיתונאים בנושא סגר ומסכות?
אתם בטח תוהים, מה הקשר בין הוגה של קופנהגן לעונה החמה בארץ הקודש. אם תשאלו אותנו, כבר בעידן טרום קורונה הקיץ הישראלי היווה אתגר מבחינת האקלים, לא פחות משלג עד הברכיים. עוד לפני שסגרו בפנינו את אפשרויות הבילוי הממוזגות, נאבקנו במציאת מסתור ראוי מהכדור הלוהט הזה והשמש היוקדת שלנו.
חורף חשוך או קיץ לוהט, בשני המקרים עדיף להסתגר במקום בטוח. קצת כמו חיות הבר בטבע, גם אנחנו בני האדם, נעדיף להשתבלל, להתרכז במה שעושה לנו נעים, וננסה לצאת שוב כשהתנאים טובים יותר.
הרבה נאמר ועוד ייאמר על השפעות הקורונה על חיינו, אבל מה שבטוח הוא שהבית חזר להיות מרכז החיים, מרצון או מכורח המציאות. אחרי שהחיים המודרניים דירבנו אותנו לצאת החוצה, לבילוי או למשרד, בתקופה האחרונה רבים מאיתנו העידו כי התקשו להישאר בבית ולתמרן חיי משפחה, קריירה ופנאי בתוך ארבעה קירות.
אז עד שהתנאים יהיו טובים יותר נשאלת השאלה, איך בכל זאת נשארים בבית ונשארים שפויים, כלומר, מאושרים? איך מיישמים את עקרונות ההוגה בגרסה המקומית? עם מעצבים ישראלים ועיצוב ישראלי?
בשביל זה אנחנו כאן. אספנו עבורכם בקפידה את הפריטים שיעזרו לכם להרכיב חלל נעים לשהייה ממושכת, לעבודה, לבילוי משותף או למנוחה.
טי-שירט Weekend ומכנסי Stripe קצרים של Zucker | כרית של Nama | גרביים מעוצבות של מעיין גוטפלד
המגמה העולמית של העולם טרום פרוץ המגיפה ממשיכה לשים דגש על חומרים, צורות וצבעים שמכניסים את הטבע הביתה. צבעי אדמה, דימויים מהטבע, בדים טבעיים, צמחי בית ירוקים או פרחי שדה, טקסטילים ארוגים וסרוגים המדמים עבודת יד, קש, עץ ואבן.
במקביל, הטרנד האקולוגי רק צובר תאוצה, גורם לנו לחפש ולהתרגש מאובייקטים שנעשו מתוך מחשבה רבה ובאחריות כלפי כדור הארץ והיושבים בו.
הטרנד המינרלי מתחבר בצורה כמעט אורגנית עם תרבות ההוגה, הקוראת ליצירת מרחב מחבק ששם דגש על חווית השימוש. זה הזמן להתעטף ברכות של כותנה דקיקה או פשתן נושם, להתרווח בנוחות על כריות מפנקות ולשתות תה קר בכוסות קרמיקה. לסיום, בשמו את הבית בניחוחות המדויקים לכם ליצירת אווירה רגועה. ואם אתם פחות מתחברים לעולם הנרות והמבשמים, גם זר פרחים טריים יעשה את העבודה.
שרפרף מעוצב של דניאל אלקיים (תמונה יוסי רוט) | שמיכות מסדרת Genesis של Nama | קולר Sabine של Fur Sie | פסלי Friendly Shapes של Nous
לסיכום, כהרגלנו, פנינו לצוות חנות הספרים המגדלור להשלים את התמונה עם ספר בנושא. להמשך קריאה- הוגה סוד האושר של הדנים / מייק וייקינג. תרגום: נעה בן פורת. הוצאת מודן 2017.
תמונת קאבר: מגוון עבודות קרמיקה של מעין בן יונה.
אספנו עוד מספר פריטים להשלמת החוויה:
לאהוב, לשוטט, להפליג / מחברות ומחברים שונים. תרגום: אנמרי בארטפלד, הראל קין, יהונתן דיין, יותם בנשלום, רעות בן יעקב. הוצאת תשע נשמות 2017
"ייתכן ששום אדם לא חש מימיו תשוקה לעפרון עופרת", כך נפתחת המסה המבריקה של וירג'יניה וולף "רדיפת רחובות: הרפתקה לונדונית", שהיא אחת משבע היצירות שאיגד העורך אוריאל קון באסופה של טקסטים רעננים ומעוררי מחשבה. לצד וירג'יניה וולף המשוטטת בלונדון, רוברט לואיס סטיבנסון מפענח את יסוד האהבה ואת מכשולי הנישואים, ולטר בנימין כותב סקיצות על המשוטט ועל הבטלה, גארנט קדוגן מתרגם אותן להליכה בצל הגזענות, הנרי דייוויד תורו מוצא את חירותו בחיק הטבע, בעוד שלגִי דה מופסאן נמאס מפריז הקפיטליסטית והוא מפליג לוונציה.
ממתק ספרותי מבית היוצר המקורי של ההוצאה העצמאית "תשע נשמות", המזמין לנסיעה קליידוסקופית בנבכי חשיבתם של סופרת וסופרים אהובים. הטעימה מהם, והמעבר מאחד לאחר, מייצרים מעין סיפור בתנועה שכיף לקרוא, שאותו קשה לשחזר.
The Autobiography of Alice B. Toklas Illustrated / Gertrude Stein (Author), Maira Kalman (Illustrator). Penguin Books 2020
מהדורה מאוירת ויפהפייה של היצירה הידועה ביותר של גרטרוד שטיין, המלווה בעבודות אמנות של הסופרת והמאיירת האהובה מיירה קלמן. האוטוביוגרפיה של אליס ב. טוקלס נכתבה על ידי שטיין בשנת 1933 בסגנון ובקולה של אליס, בת זוגה לחיים, ונחשבת לאחד מספרי העיון הטובים ביותר של המאה העשרים בשפה האנגלית. הספר מתעד מערכת יחסים שנמשכת כמעט ארבעה עשורים, ו"אליס" מספרת בו על החיים התוססים והספרותיים של השתיים בקרב האוונגרד הפריזאי, ועל הסופרים, האמנים ואנשי הרוח הצבעוניים שאירחו בסלון הספרותי המפורסם ב-rue de Fleurus. מיירה קלמן מחיה את העולם הפריזאי הנוצץ הזה וחוגגת את החיים של שטיין וטוקלס בצבעים עזים, כפי שרק היא יכולה.
כתבו לכם את השירה הזאת – שיחות על שירה / ענת שרון בלייס (עורכת). הוצאת גמא 2020
ספר מרתק, לפרקים מרגש עד דמעות, ובו הצצה אינטימית ומכבדת לעולמם הפנימי וליצירתם של משוררים ומשוררות מקומיים. הספר כולל תמלול של 13 שיחות מוקלטות עם משוררים ומשוררות, "שנתנו לי חוט איתו יכולתי להתהלך בשורותיהם ואותו אני מבקשת להושיט לכם, הקוראים והקוראות" - כפי שכותבת ענת שרון בלייס, עורכת ומגישה של תוכניות ספרות ותרבות ב"כאן תרבות", אשר קיימה את השיחות בביתם של המשוררות והמשוררים במהלך שני העשורים האחרונים.
משתתפות ומשתתפים: נורית זרחי, סמיח אל-קסאם, חביבה פדיה, מאיר ויזלטיר, ישראל אלירז, קרן אלקלעי-גוט, מירון ח. איזקסון, רוני סומק, שרון אס, טאהא מוחמד עלי, אמירה הס, אגי משעול, ארז ביטון.
הנערה מהדואר / שטפן צוויג. תרגום: טלי קונס. הוצאת מודן 2013
רומן מופלא, מצמרר ונוגע ללב שנמצא בעיזבונו של הסופר היהודי-אוסטרי שטפן צוויג, מגדולי סופריה של אירופה בין שתי מלחמות עולם, ששם קץ לחייו בשנת 1942. הספר פורסם לראשונה כמעט ארבעה עשורים לאחר מותו, ונחשב מאז לאחת מפסגות יצירותיו.
מלחמת העולם הראשונה הסתיימה אבל לא העוני הגדול. כריסטינה, צעירה ששכלה את אחיה במלחמה והתייתמה גם מאביה, מתגוררת בעליית גג עלובה עם אמה החולה. השתיים מתפרנסות בדוחק ממשכורתה הצנועה של כריסטינה, העובדת כ"סייעת דואר" באחד הסניפים הכפריים שבאוסטריה. כאשר היא מקבלת מברק ובו הזמנה לבלות עם דודתה העשירה חופשה במלון פאר, אורזת נערת הדואר את בגדיה העלובים וחוצה לראשונה את גבולות ארצה לחופשה חלומית באלפים השוויצריים.
שם, על גג העולם, היא מתחזה לבת עשירים מהוגנת, ומבינה לראשונה מה החמיצה וכיצד המלחמה והעוני גזלו ממנה את עלומיה. כשהחופשה נקטעת באחת עקב שערורייה, וכריסטינה נאלצת לשוב לחייה הקודמים, שום דבר כבר לא יחזור להיות כפי שהיה.
הבת האובדת / נילי לנדסמן. הוצאת כנרת-זמורה-דביר 2020
ברומן הרביעי שלה, בשפה עברית מקורית, גמישה ואקרובטית, ובדמויות ישירות-דיבור ומתוסבכות נפש, פורשת נילי לנדסמן רומן משפחתי חי ופרוע, מצחיק וכואב, סוג של רקוויאם אוהב-שונא לחברה הקיבוצית ולנחלת העבר.
היא לא תשוב. זה מה שאמרה גיבורת הספר, יולה - לעצמה, לאחיה הגדול והנערץ, לגיסתה הבלתי נסבלת, לאחיה הקטן והסטלן, לאביה הנוקשה והמחוספס. היא לא תשוב אליהם, לא לארץ, לא לקיבוץ. הם יכולים לחשוב שהשתגעה, שהיא בכת, ששטפו לה את המוח. הם יכולים לחסום את חשבון הבנק שלה, לשחד אותה, להתחנן בפניה. היא לא תשוב. אבל אז היא חולמת, ובחלומה הגורו שלה שולח אותה הביתה. והנה, היא שבה. אל המלחמות הקטנות, אל הטינות הקטנוניות, אל איבת העד שנטושה בין שבט הקצנלסונים שלה לחמולת השניאורסונים מהקיבוץ היריב, אל אביה בערוב ימיו. אל חצר המשק. אל הבית. אבל בבית נמצאת דיירת לא צפויה, האב משלח אותה מעל פניו, האחים שקועים בתככי חייהם והקיבוץ הוא מזמן לא מה שהיה - ואולי מעולם לא היה.
תהנו !
המגדלור, חנות ספרים עצמאית, רחוב מקווה ישראל 18 תל אביב
www.hamigdalor.co.il